La richesse mélodique, la variété de genres et la force rythmique de la musique brésilienne, qui traduit le sentiment le plus profond d'un peuple, est reconnue et admirée universellement.

LES PREMIÈRES ANNÉES:

Le Brésil est un pays éminemment musical. Le mélange de trois races - le blanc européen, l'indigène natif et le noir africain - a crée un peuple pour qui la musique est une forme spontanée et essentielle de vivre et de jouir de la vie. Au XIX-ème siècle, alors que la bourgeoisie se cultivait en écoutant une musique plutôt européenne (polkas, valses, mazurkas), dans les classes populaires commençait à apparaître un rythme et une mélodie d'ascendance clairement africaine. Mais c'est seulement peu avant la Grande Guerre, que la musique brésilienne a connu un rythme capable de lui servir de dénominateur commun. Ce nouveau rythme - le samba - devient très vite répandu, car il s'identifiait avec des personnes de toutes les classes sociales.

Il est vrai aussi qu'au Brésil la musique populaire et celle qu'on nomme musique érudite ont toujours eu beaucoup d'influence l'une sur l'autre. L' exemple le plus clair de ce phénomène est l'ouvre extraordinaire de compositeurs comme Ernesto Nazareth et Villa-Lobos , toujours présente dans les salles de concerts classiques, mais inspirée par les rythmes et les mélodies populaires.

LA MUSIQUE RÉGIONALE :

Quelqu'un a dit que le Brésil est un pays de plusieurs géographies musicales. Il est en effet naturel que ce pays de dimensions continentales aie une grande variété de rythmes, de styles et de modalités musicales, qui caractérisent ses différentes régions géographiques et culturelles. C'est ainsi que, comme le Choro, le Samba traditionnel et la Bossa Nova sont nés à Rio de Janeiro alors que le Baião et le Frevo représentent la musique typique du Nord Est, une des régions les plus riches et les plus traditionnelles du Brésil. Les classiques Asa Branca et O Baião , de Luiz GONZAGA , et le frevo Vassourinha , de Matias DA ROCHA , seront présentés maintenant comme un exemple typique de la musique régionale brésilienne, ainsi que le Peão Viramundo , une chanson vigoureuse de Seviero E Campanha .

L'ÉTAPE PRÉ BOSSA-NOVA:

Dans les années cinquante, des éléments de deux tendances du jazz moderne - le be-bop et le cool-jazz - et une façon assez douce de chanter, furent introduits dans la musique populaire brésilienne. En proposant des innovations dans la façon d'interpréter et en incorporant l'improvisation du jazz, les cultivateurs de cette tendance augmentèrent les possibilités techniques de la musique populaire du Brésil et posèrent les premières pierres de ce qu'on allait appeler plus tard la Bossa Nova . Les noms de Herivelto MARTINS et Johnny ALF , Antonio MARIA et Dick FARNEY , MAYSA , Tito MADI et Dolores DURAN sont parmi les plus représentatifs de cette époque, marquée par un genre musical appeléSAMBA-CANÇÃO - plus proche rythmiquement du boléro que de la samba traditionnelle - et par des chansons comme A Noite do Meu Bem de Dolores DURÁN , Nervos de Aço de Lupicinio RODRIGUES , et Copacabana de João DE BARROS .

LA BOSSA NOVA :

Ce Mouvement voulait chercher l'innovation dans la mélodie (plus élaborée), dans l'harmonie (moins traditionnelle), dans l'interprétation (plus libre et plus intimiste) et dans le rythme, toujours caractéristique du Brésil, mais conçu d'une façon à pouvoir accepter les innovations proposées. Officiellement, la Bossa Nova est née avec l'enregistrement, en 1958, de la chanson Chega de Saudades , de Antônio CARLOS JOBIM et Vinicius de MORAES , dans la voix de Elizeth CARDOSO , et avec la guitare innovatrice de João GILBERTO .

LA PÉRIODE DES FESTIVALS :

LES ANNÉES 70 ET 80 : La Conquête du Marché International

Dans les années 70, la musique brésilienne atteint définitivement le marché international, surtout à travers les Etats Unis, où à chaque 5 minutes - en moyenne - on peut écouter à la radio ou la télévision, une chanson brésilienne. D'autre part, cette période a coïncidé avec des moments de grande tension politique, avec des manifestations populaires dirigées à l'encontre d'un Gouvernement autoritaire que dirigeait alors le pays, et avec la répression qui s'ensuivait.

Plusieurs des grands compositeurs ne restèrent pas en marge de ce procès et, comme forme de protestation, écrivirent des chansons de grande qualité humaine et musicale, comme cette Viola Enluarada des frères Marcos et Paulo Sergio VALLE , ou la samba O Bebado e o Equilibrista de João BOSCO et Aldir BLANC , qui est devenue plus tard l'hymne de l'amnistie politique au Brésil. De cette époque également certaines des meilleures compositions de Roberto CARLOS , comme A Distância , et de Chico BUARQUE , comme O Que Sera .

LA FORCE DE LA TRADITION :

Dans les années 80 et 90 , le nombre de compositeurs et interprètes de qualité du panorama brésilien se multiplie encore. Instrumentistes et maestros comme Paulo MOURA, Wagner TISO, Rafael RABELLO, Cesar CAMARGO MARIANO ; des compositeurs comme Ivan LINS, DJAVAN et CAZUZA ; des chanteurs comme Marisa MONTE, Leila PINHEIRO, Emilio SANTIAGO, Ney MATOGROSSO et plus récemment Daniela MERCURY, Adriana CALCANHOTO, Maria EUGÊNIA , occupent un espace de plus en plus en vue dans cet univers.

Il en existe d'autres que nous pourrions appeler atemporels ou eternels, par la qualité de leur ouvre, toujours actuelle, et en même temps, immergé dans la plus pure tradition musicale brésilienne.

C'est le cas, par exemple, de Ataulfo ALVES, Martinho DA VILA, Jorge BENJOR (auteur de Pais Tropical ) , Egberto GISMONTI , ou le merveilleux CARTOLA - auteur de deux très belles chançons : Cordas de Aço et As Rosas Não Falam et fondateur de l'Ecole de Samba de Mangueira, qui vécut de 1908 à 1980 - et de Paulinho DA VIOLA , un des artistes les plus sensibles du Brésil, auteur de Foi um Rio que Passou em Minha Vida . Il faudrait en outre mentionner d'autres noms fondamentaux comme le plurifacétique Hermeto PASCHOAL et le surprenant GUINGA , certainement le grand innovateur de la musique brésilienne des années 90. Parmi les meilleurs chansons de cette époque, figurent Brasileirinho de Waldir AZEVEDO et Maracangalha de Dorival CAYMMI .

LE CARNAVAL :

Une des fêtes populaires les plus connues au monde c'est sans doute le carnaval du Brésil. Mais s´il y a des carnavals très appréciés comme celui de Nice, de Venise, des Îles Canaries, pourquoi serait-il le Carnaval du Brésil le plus animé et le plus attirant ? Voilà, c'est surtout à cause de sa musique et de son rythme absolument uniques.